Un acercamiento al arte contemporáneo fronterizo: La Colección Elias+Fontes
- Susana Brijandez
- 1 feb 2016
- 5 Min. de lectura
Actualmente se exhibe Colección Elias+Fontes. Historia/Relato en la galería internacional El Cubo del Centro Cultural Tijuana, colección de las más completas en cuanto al listado de artistas reconocidos a nivel nacional e internacional; entre ellos es posible encontrar obra de Mely Barragán, Álvaro Blancarte, Tania Candiani, Hugo Crosthwaite, Miguel Fernández de Castro, Pedro Friedeberg, Ignacio Hábrika, Ingrid Hernández, Pablo Llana, Marcos Ramírez ‘Erre’, Roberto Romero Molina, Daniel Ruanova, Jaime Ruíz Otis, Shinpei Takeda, Yvonne Venegas, Alejandro Zacarías, entre otros.
La Colección Elias+Fontes nace de la unión familiar de Alonso Elias (Mexicali) y Patricia Fontes (Tijuana). La primera pieza que adquirió Elias fue en 1993 y fue una fotografía de Odette Barajas, la segunda pieza fue adquirida en 2003, y a partir de 2007 se inició la adquisición de piezas ya con la idea e intención de formar una colección.* Por medio del vínculo entre los mismos artistas con los coleccionistas fue que la colección empezó a crecer de prisa, incluso es posible afirmar que el 30% del total de piezas ha sido un regalo de parte de los artistas para la colección. Si eres de los que regularmente gusta de visitar este tipo de exhibiciones, seguramente muy pocas obras o artistas te serán desconocidos, pero si quieres conocer el panorama general de las prácticas artísticas contemporáneas locales, esta es una buena oportunidad.
Si bien no es la primera exhibición que reúne obra de más de 60 artistas que tratan el tema de la frontera de diversas maneras (recordarán Proyecto Cívico en 2009 y Obra Negra en 2013, ambas exhibiciones en El Cubo), es grato develar una colección, de las más grandes, que incluye 318 piezas de arte contemporáneo, de las cuales el 98% son artistas de Baja California*, y el resto al menos ha sido reconocido por desenvolverse como tal en la región.
Otro asunto importante respecto a esta colección, es que la mayoría de los artistas que pertenecen a la misma es posible ubicarlos en la segunda generación de artistas de Baja California. Se plantea que existen 3 generaciones de artistas: la primera, son los pioneros en el campo de las artes en la región, quienes se formaron artísticamente a través de talleres (los únicos que se llegaban a realizar), y además cuentan con un perfil docente debido a que una de las formas de estudiar formalmente en aquellos años (antes de 1960) era estudiar en la normal; la segunda, son los artistas que se formaron profesionalmente en otras áreas como la comunicación, el diseño gráfico, los medios audiovisuales, la literatura o la arquitectura, entre otros programas afines, pero que finalmente se desenvolvieron en las artes; y la tercera, son los más jóvenes en su mayoría pero también aquellos artistas que han podido estudiar un programa académico formal específico en el campo de las artes.
LA PERSPECTIVA FRONTERIZA EN LA MUESTRA
Retomando la perspectiva fronteriza en las obras que aquí se encuentran, es interesante el proceso de reconocimiento de elementos que conforman nuestra mirada, es decir, el haber experimentado la frontera, toda la vida o gran parte de ella, nos permite comprender una serie conceptos, y sus significados, construidos localmente, sin embargo lo hemos normalizado y apenas cuando alguien de otro lugar de origen se acerca y lo resalta, es que nos damos cuenta de las especificidades de nuestra propia cultura, esa que llamamos ‘fronteriza’ y que es posible diferenciar de entre otras tantas.
Como ya mencioné, todas las piezas abordan el tema de la vida en la frontera, reflejan situaciones que nos recuerdan por qué existe un rechazo hacia o interés por la cultura estadounidense y su gente, a qué se debe la presencia de ciertos hábitos en nuestra forma de vida que no reonocemos 100% como mexicanos, la particularidad de modismos y palabras que sí están en español pero que su connotación está fuertemente ligada con el país vecino (como ‘cruzar al otro lado’), o incluso las alteraciones en el idioma, y en general la dinámica de vida en la que nos encontramos inmersos diariamente.
Sin duda la forma de entender y explicar la vida, para nosotros los fronterizos, no es única, porque al mismo tiempo habitantes de otras ciudades del mundo que experimentan la vida en frontera con otra ciudad o país sabrán de lo que se habla cuando referimos al multiculturalismo o a la hibridación cultural, por ejemplo, estos fenómenos dados en estas regiones en las que hay un flujo migratorio evidente y constante que conlleva a una convivencia variante, enriquecida y cambiante. A estas ideas y muchas otras remiten las piezas que se encuentran en esta exhibición, apoyadas por una diversidad de medios y/o disciplinas artísticas que es posible apreciar, encontrarás desde escultura, pintura, collage, instalación, proyecciones hasta fotografía y fotografía documental.
Finalmente, cada una de estas piezas es testimonio de lo que implica vivir en la frontera, piezas que retan la realidad de tal manera que, haciendo críticas tan evidentes para nosotros como espectadores, reflexionemos ante nuestro papel como mexicanos fronterizos, piezas que muestran una realidad o una forma de vida en la frontera sin maquillarla o simplemente piezas que fortalecen los elementos que han resultado o que caracterizan y reflejan la vida fronteriza.
¿POR QUÉ ASISTIR?
Si eres tijuanense como yo, si te gusta el arte, si has seguido el trabajo de artistas contemporáneos locales, ya tienes tres buenas razones para visitar la exhibición y reafirmar ciertas posturas que con el tiempo has venido apreciando a partir del trabajo de estos artistas que ahora también es posible reconocerlos como consolidados al igual que sus discursos. Si no tienes ni idea de lo que producen los artistas locales, o nunca has puesto en práctica la apreciación del arte contemporáneo, ahora tienes otros dos motivos para acercarte a visitar la exhibición. Alguna curadora sugirió que para dar lectura a una pieza de arte contemporáneo había que reflexionar y responder las siguientes preguntas: ¿Qué dice? ¿Cómo lo dice? ¿Con qué lo dice? Preguntas básicas al enfrentarnos a cualquier obra de arte, y en esta exhibición no es complejo poner el ejercicio en práctica. Como tijuanense te puedo decir que esta colección es un buen resumen de lo que se ha producido localmente y la línea que se ha seguido en cuanto al abordaje del ser fronterizo, vivir en la frontera, la cultura fronteriza y de las otras mil formas en que puedas referir a este tema.
El periodo de exhibición de esta colección termina el 24 de Abril del 2016. Esta nota es un incentivo a visitar una exhibición que aborda la perspectiva fronteriza desde diversas técnicas artísticas, lo cual puede resultar como una experiencia enriquecedora si eres ajeno o no a las artes. De pilón: El domingo la entrada es gratuita.
* Información proporcionada por Alonso Elias, Colección Elias+Fontes.
SUSANA BRIJANDEZ es socióloga de profesión y artista de clóset. Interesada en la curaduría, museografía y estudios de públicos en los espacios culturales, tema último desarrollado en su tesis de licenciatura titulada "Público para los espacios de arte independientes en Tijuana: El sentido del consumo cultural para visitantes y no visitantes" (2015). Miembro activo en el Colectivo COYOTE, y actualmente desarrolla un proyecto de investigación sobre la trayectoria laboral y profesional de artistas urbanos en Tijuana. Ha desarrollado proyectos sociales-artísticos como The Love Stories Project y Frame It, mismos que promueven la participación social como una forma de acercamiento a diversas prácticas artísticas.
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