Lo bailado nadie nos lo quita: Concepción y breve desarrollo histórico de la danza en Tijuana

Desde muchos años atrás he tenido un gran interés en la danza, de pequeña, como muchas otras personas, la practiqué. He bailado en más de 5 academias y escuelas de danza, y recuerdo que la experiencia que te brinda el estar arriba de un escenario o la presión que te genera el practicar y repetir los ejercicios hasta perfeccionarlos son sensaciones compartidas y sobre todo que marcan tu vida. La relación con tu propio cuerpo cambia, tu empoderamiento del mismo en cuanto a tu relación contigo, tu autoestima e interacción con otras personas se fortalece, mejora de una forma u otra. Además existe la necesidad por cuidar en diferentes formas tu herramienta de trabajo, y si no de trabajo, aquella que te permite desarrollar una actividad que te gusta, hasta llegar a apasionarte y conducir tu vida.

Me he acercado y alejado del ámbito en varias ocasiones, sin embargo de una u otra forma vuelvo a él. He indagado la danza desde la teoría sociológica, específicamente la trayectoria laboral e identidad de bailarines y bailarinas profesionales. Además, para mí la danza tiene un valor muy especial porque me remonta a algunos años de mi juventud en que creí que no iba a encontrar algo que me apasionara más en la vida. Entiendo que me apasionan otras cosas también, sin embargo es muy interesante explorar en el significado y representación de la danza en la vida de bailarines y bailarinas profesionales, por un lado, pero también el papel de la danza en la vida y trayectoria de personas que se encuentran en un proceso de formación en alguna disciplina dancística.

¿Qué es bailar? ¿Qué significa la danza para un bailarín o una bailarina profesional? Al escuchar la palabra “bailar” pienso en libertad, felicidad, alegría, pasión, amor, entrega, dedicación, finalmente, es una forma de vida. Aunque me considero una “danzafila” (aficionada a la danza, según yo), nunca será mi definición de la danza igual a la de una bailarina o un bailarín, alguien que se dedica profesionalmente a esta disciplina artística, y déjame decirte que la comunidad dancística en la ciudad de Tijuana es muy grande y cada vez se integran más personas, desde docentes, ejecutantes, coreógrafos(as), directores(as), escenógrafos(as), estudiantes, e igual de importantes, personas que se dedican a la gestión y promoción de la danza. Por cada uno de los roles que se pueden ocupar y que son necesarios en este ámbito, considero que la danza se hace en equipo, abajo y arriba del escenario.

¿Sabes en qué año se estableció la primera escuela de danza, cuál fue la primera compañía, y quiénes fueron los primeros en hacer danza en Tijuana? De acuerdo a una tabla cronológica que me di a la tarea de hacer en relación a la danza en México destacando los acontecimientos en Tijuana, la danza se desarrolló de la siguiente manera:

1928 – Primer espectáculo de danza flamenca en el Patio Andaluz del Centro Turístico Agua Caliente (Tijuana).

1960 – Josefina Martínez de Hoyos establece la primera escuela de danza clásica en Tijuana.

1963 – Margarita Robles, con apoyo de Nellie Campobello (directora de la Escuela Nacional de Danza) funda la escuela de danza clásica y moderna Gloria Campobello en Tijuana.

1970 – Antonio Galindo funda el Ballet Concierto de Tijuana.

1970 – Rosa Luz Dispeart coordina las clases de danza en la Casa de la Cultura Altamira en Tijuana.

1980 – Rosa Romero y Jorge Domínguez fundan el grupo Cuerpo Mutable, y estrenan Siete Serpiente en Tijuana (una de las obras más importantes de la danza en el siglo XX en México).

1981 – Se funda el Colegio de Danza Sylvia.

1982 – Margarita Robles funda la Compañía Gloria Campobello (ahora Ballet del Noroeste).

1986 – Se forma Ballet Cámara de la Frontera por Ricardo Peralta (comienza como un grupo didáctico infantil en El Cecut).

1986 – En Marzo se llevó a cabo la “Primera Temporada de Danza” en El Cecut (ahora la muestra internacional “Cuerpos en Tránsito”).

1987 – El 10 de Abril nace el Ballet Folklórico Ticuán.

1987 – Se funda la Escuela de Danza Pavlova Hipódromo, bajo la dirección de Gloria Zúñiga y Alicia Luna.

1988 – Se integra Rafael Oseguera a Ballet Cámara de la Frontera, y la compañía tiene como sede la Casa de la Cultura Altamira.

1988 – Se funda la Escuela de Danza Ericka, bajo la dirección de Ericka Moreno.

1991 – Nicté-Ha Escoboza Rodríguez funda la Academia de Ballet de Playas.

1992 – Se funda la Compañía de Danza de Baja California, dirigida por Huberto Tadeo y Raúl Martínez.

1995 – Jorge Domínguez crea una escuela de danza en el Centro de Artes Escénicas del Noroeste (CAEN), adscrito al Cecut, además organiza el festival “Cuerpos en Tránsito”.

1995 – Surge el grupo Minerva Tapia, dirigido por Minerva Tapia.

1996 – Surge el grupo Mujeres en Ritual, dirigido por Dora Arreola.

1997 – Se forma el grupo independiente Subterráneo de Danza Contemporánea dirigido por Gregorio Coral.

1999 – Nace Denz Dance Studio, dirigido por Denia Zepeda.

2000 – Naxhiely Marroquín y Rafael Oseguera fundan el grupo Bailando en Compañía y estrenan ‘Cuatro coreógrafos, un mismo fin”.

2002 – Se funda la Academia de Danza y Arte Yidan dirigida por Jorge Yidan.

2003 – Iliana Edith Jiménez (ahora integrante de Péndulo Cero Danza Contemporánea) funda la Academia de Ballet de Rosarito.

2003 – Lux Boreal cambia su residencia a Tijuana (compañía de danza contemporánea fundada en 2002, dirigida por Ángel Arámbula y Henry Torres).

2005 – Surge la compañía Catalejo de Danza Contemporánea, dirigida por Martha Bonilla.

2005 – Gabriela Equiz y Sergio Jasso dirigen la Compañía de Danza Alma Latina.

2007 – Carlos A. González funda la compañía Péndulo Cero Danza Contemporánea.

2009 – Se funda el grupo independiente La Silla Danza, dirigido por Maribel Durazo.

2010 – Surge el grupo Tijuana 380GRA2, dirigido por Osko López.

2010 a 2016 – Continúan surgiendo escuelas, academias y estudios de danza, grupos, colectivos y compañías de danza, además de la importante realización de festivales y eventos que promueven la danza en toda sus facetas. Por mencionar algunos espacios de danza: Saut de Chat, Centro de Danza de Tijuana, Denz Dance Studio, B.R.E.T. Dance, Live Dance Studio, Academia Coppelia, Fonteyn Dance Academy, Dance Lab, Las Danzantes, City Dance, Conservatorio de Danza México, 664 in the Groove, etcétera.

2015 – Festival Internacional de Danza al Borde / Border Dance, organizado por CEART.

2016 – Plataforma Califerne - Primera Muestra de Video Danzas

Si bien han sido muchos los grupos que han surgido a lo largo de estos años, al igual que las academias o escuelas de danza que en los últimos años se han establecido; debo decir que la necesidad de hacer danza es posible que inicie y se desarrolle en la dinámica de asistir a clases en alguna escuela, pero definitivamente ésta crece hasta propiciar la creación de grupos y/o compañías dirigidas de una manera formal, además los programas de profesionalización en la danza es un proceso que poco a poco, y hasta cierto punto de prisa, se ha estado consolidando en Tijuana. En especial en los últimos años ha sido posible percibir ese crecimiento y maduración de la comunidad dancística de Tijuana.

Indagando en este tema de la concepción de la danza para bailarines y bailarinas que radican y se están formando profesionalmente en la ciudad, me gustaría compartir lo que algunos/as danzantes de la ciudad respondieron a la pregunta ¿Qué es para ti la danza?*

A continuación se incluyen algunas de las definiciones que fueron compartidas:

“Tener libertad en expresarte, ser libre en tus movimientos. Interpretar la música. Desenvolverte ante un público.”

– Alicia Luna, directora de Escuela de Danza Pavlova Hipódromo

“Danza para mí en pocas palabras es pasión, dedicación, disciplina, responsabilidad, mucho sacrificio y amor.”

– Yared Martínez, Alma Latina Dance Company

“Para mí la danza es la manera de relacionarme con el mundo. Es una filosofía de vida con la cual me apoyo para tomar decisiones, conocer personas, resolver problemas, ya que en la práctica de este arte he comprobado qué encierra la vida.”

– David Mariano, Péndulo Cero Danza Contemporánea

“Para mí, la danza es una manera de transmitir emociones con cada parte de tu cuerpo, de contar una historia aunque sea breve, y una manera de dejarte ver por completo, cuerpo y alma sin ningún limitante.”

– Lyzzeth de la Rosa, Proyecto Saoko

“Es un modo de vida, es una decisión, pasión, mi levantarme cada día y dormirme cada noche, inspiración, el día a día, rutina, vocación, carrera, modo de comunicación, arte… Lo que respiro todos los días.”

– Ahuanda Sanhua, Colegio de Danza Sylvia

“Yo lo definiría como una expresión del alma y el espíritu sobre la tierra.”

– Oscar Emilio Pacheco, Ballet Cámara de la Frontera

“La danza se ha convertido en un estilo de vida para mí, no hay día que no escuche una canción y no le piense una coreografía o me ponga a bailar. Me ayuda a relajarme, olvidarme de todo lo malo, a expresarme. Llevo más de 10 años en la danza y no pienso dejarla.”

– Sarai Pérez Miranda, B.R.E.T. Dance y 664 in the Groove

“La DANZA es la única forma de poder ver mágicamente el movimiento de la música, en todos sus géneros y modalidades a la par musical en un lenguaje y creatividad universal.”

– Huberto Tadeo, Compañía de Danza de Baja California

“Para mí la danza es un estilo de vida, una forma en la que decides expresarte sin tener que hablar o escribir simplemente moviendo tu cuerpo; una forma de desahogarte cuando tienes un problema; es un compromiso, es como un matrimonio si te dedicas a lo que sea, por ejemplo, yo con la danza, decides aceptarla, dedicarle el tiempo necesario, hacerla parte de ti, dejar muchas cosas por hacer lo que amas. Para mí la danza es una forma de vivir, más que sólo un deporte o una forma de ejercitarse.”

– Mercedes García, Ballet Jazz Dance UABC

“La danza, en lo personal, es una forma de liberar todas esas cosas que tu alma quiere decir, vamos, la expresión pura del alma.”

– Cristóbal Labrada, Compañía de Danza de Baja California

“Para mí la danza, además de ser una forma de expresión, es una disciplina que te forma como persona, siento que la danza es un refugio, es algo que te ayuda a liberar sentimientos no necesariamente para un público, sino para uno mismo. Es una liberación, en ese aspecto. Y en otro podría ser algo que te ayuda a conocer tus límites, algo que te ayuda a crecer como persona, la danza es algo que hace que experimentes la dedicación, la constancia, y hasta ciertos sacrificios, pero de igual manera te recompensa y eso hace que quieras seguir y mejorar. No creo que haya mejor autoayuda que la danza, con la danza logras sensaciones que personalmente considero que no lograrías con otra cosa.”

– Nefthy Castañeda, Denz Dance Studio

“Danza es la manifestación de la vida con Movimiento, Arte y Pasión.”

– Edith Galvez, Edith Studio pole, dance & fitness

“La danza es un estilo de vida que te define dentro y fuera del escenario. La importancia y calidad que le das a tus movimientos, lo que expresas a través de ellos, es lo que te hace único.”

– Pauleth Jáuregui, contemporáneo, jazz y ballet

“Hay mucho qué decir, puesto que hoy en día aparte de existir múltiples disciplinas también se han creado fusiones entre sí, revolucionando cada vez más las secuencias y movimientos corporales que a través de la música, o aun sin ella, establecen ritmos, guiados por los coreógrafos quienes en relación a todos los elementos y estudios con que cuentan y, a base de su imaginación e ideas, crean conceptos que pueden ser diferentes, divertidos, polémicos y hasta unas verdaderas obras de arte, transmitiendo al público infinidad de sentimientos y emociones que hacen de la Danza un arte con valor universal.”

– Mirtha Yadira Canales, directora de Academia de Danza City Dance

“La danza clásica para mí, más que un entrenamiento, una disciplina y una preparación, es un estilo de vida, un estilo de vida que me ha ayudado a crecer y a superarme día con día, no sé qué sería de mí de no ser por la danza, no me veo en este mundo sin ella en mi existir. Yo pienso que al pasar el tiempo, los días, meses y años, uno se va superando a sí mismo. Vas cumpliendo retos y metas, muchos pensarían que sólo técnicamente, pero no es así, todo ese trabajo en el salón de danza tiene impacto también en tu vida social, familiar, laboral y en tu andar por el mundo, porque yo siento que cada vez que voy rompiendo barreras en la danza, superando obstáculos o cada vez que voy más allá de la técnica y la cuadratura de la misma, me voy convirtiendo en mejor persona, y eso es una bella conjunción que trabaja en sincronía con mi cuerpo, mi alma, mi corazón y la gente que me rodea. Yo creo que si yo no hubiese conocido este hermoso arte, en el momento en el que llegó a mi vida, no formaría más parte de este mundo, porque vino a salvarme de un montón de conflictos personales muy fuertes, en los que sinceramente yo me sentía perdido, o atrapado en un callejón sin salida. La danza, mi danza, el ballet clásico me ha salvado la vida y me ha convertido en una persona imperfecta, sana y llena de vida.”

- Edgar Gerardo García Ramírez, Compañía de Danza de Baja California

“Para mí la danza es una forma de movimiento físico, que por alguna razón crea una satisfacción impresionante al ser, la mente, y podría decir que hasta al alma. Todas las personas que aman el baile tanto como yo, espero y lo sientan porque el chiste de bailar en una función con público es hacer que lo que tú estás sintiendo lo sientan ellos y entiendan por qué amo hacer de sólo verlo. Es un arte y tú puedes con esfuerzo ir creando tu camino hasta convertirte en lo que en tu mente veías como un logro.”

- Katia Molina, Saut de Chat

“Danza para mí es un medio para educar, para expresar y sobre todo, para transmitir. Mi lenguaje de elección para decir, desde lo más profundo de mi alma, lo que siento, y de conseguir así, que aunque sea por unos minutos, los demás puedan inundarse de mis emociones.”

- Danitza Margain, Directora de Saut de Chat

La forma en que una bailarina o un bailarín profesional describe la danza, su materia de trabajo, su pasión, su día a día, resulta muy especial porque son estas personas quienes nos permiten aproximarnos a la realidad que se vive en el ámbito dancístico, además reflejan el compromiso que tienen con su trabajo y su profesión. La danza puede incluirse en un concepto novedoso llamado “trabajo creativo”, porque es precisamente la creatividad la que funge el papel de herramienta y motor de esta profesión, tanto arriba como abajo del escenario, es decir, son danzantes en todo momento, en lo personal, en lo social, en lo profesional, en lo laboral. El o la danzante no se quita el uniforme nunca, y de eso están convencidos, se es bailarín en todo momento, a toda hora, todos los días, si no, la danza sería un hobbie.

El convertir esta actividad en un eje importante y determinante de la vida, el considerar como un reto ser el mejor no solamente implica lucir de tal o cual manera en el escenario, ni competir con el resto de los profesionales en la danza por lograr los mejores movimientos y secuencias, sino que por medio de la disciplina dancística se busca dar fuga a muchas emociones y pasiones internas, pero también existe otro objetivo que es lograr vivir de la danza y no sólo simbólicamente. Si bien es una de las bellas artes y alimenta el alma, los profesionales en la danza buscan esa forma de vivir de ella, e incluso no basta con aprender y perfeccionar los movimientos, existe la necesidad de crear, proponer y también lograr estabilizarse económicamente por medio de roles que pueden ocupar según su profesión: docentes, directores, coreógrafos, ejecutantes, gestores y creadores de proyectos, entre otros. El listado se va ampliando con el paso del tiempo, y en este caso, en Tijuana, considero que dicho juego de roles se ha logrado ampliar y consolidar en los últimos años. Hasta es posible hablar de la fusión de la danza con disciplinas como el trabajo multimedia o la investigación.

Para concluir me gustaría recomendar un libro relacionado con el tema aquí expuesto: Lo bailado nadie me lo quita. Memorias de una bailarina, escrito por Solange Lebourges y publicado en 2008. Cuando llegué a pensar que la danza era mi única pasión en la vida, encontré este libro que está redactado a manera de diario, y me parece que si te dedicas a la danza será una grata experiencia el reconocer momentos e identificarte con sensaciones que en él se describen; y si no te dedicas a la danza pero te da curiosidad conocer el universo de los bailarines y las bailarinas, este es un libro ideal para tener ese acercamiento. E incluso, si estás tomando clases para aprender a ejecutar alguna disciplina, vas a entusiasmarte aún más y disfrutarás en demasía dicha publicación.

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* Las opiniones recopiladas formaron parte de un sondeo realizado entre el 2013 y 2016. Agradezco a quienes participaron en dicho sondeo.

SUSANA BRIJANDEZ es Socióloga de profesión y artista de clóset. Interesada en la curaduría, museografía y estudios de públicos en los espacios culturales, tema último desarrollado en su tesis de licenciatura titulada "Público para los espacios de arte independientes en Tijuana: El sentido del consumo cultural para visitantes y no visitantes" (2015).

Miembro activo en el Colectivo COYOTE, y actualmente desarrolla un proyecto de investigación sobre la trayectoria laboral y profesional de artistas urbanos en Tijuana.

Ha desarrollado proyectos sociales-artísticos como The Love Stories Project y Frame It, mismos que promueven la participación social como una forma de acercamiento a diversas prácticas artísticas.

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